AMPTEK Magazine

Chitarra e synth, una riflessione estetica Nel recente articolo pubblicato da princefaster.com sulla storia della chitarra synth e dei suoi protagonisti abbiamo accennato anche ai risultati pratici dell’applicazione di questa tecnologia nei dischi realizzati da quando questa innovazione è stata introdotta. http://www.princefaster.it/la-lunga-storia-della-chitarra-synth-analisi-ed-evoluzione/ Riteniamo però opportuno un ulteriore approfondimento sul tema del suono sintetico nella popular music degli ultimi decenni. Il suono sintetico Cos’è il synth e cosa produce? Il sintetizzatore è l’assieme di moduli elettronici sviluppati nel corso del XX secolo connessi fra di loro al fine di produrre un suono mediante l’impiego di circuiti elettrici. Il rapporto fra suono ed elettricità si crea appena quest’ultima viene introdotta nella civiltà industriale. I pionieri delle prime macchine che emettono suoni mediante la sollecitazione di correnti elettriche anziché vibra...

Al di là della ricostruzione storica e tecnica, nel capitolo legato all'estetica della chitarra synth tento di indicare gli esempi significativi di rinnovo LINGUAGGIO della chitarra. Una riflessione che ho appena accennato sull'articolo è quella che riguarda l'impiego che si fa di questi congegni che in molti casi consiste nel sostituirsi al tastierista anche nell'uso di suoni acustici o elettrici come piano, archi e organo. In realtà questo aspetto fa parte di un più generale cambio di approccio generale sul mondo della sintesi che in alcuni generi musicali è diventata un semplice riduttore d'ingombri del tipo: "un piano elettrico è pesante e ingombrante ne uso uno campionato". Che tradotto in chitarristeria è diventato: "è andato via il tastierista faccio io le parti organo o di piano con la chitarra MIDI". L'approccio dei pionieri e in particolare quello inaugurato da Fripp e da Metheny è invece completamente div...

Videomaker, produttore, chitarrista, critico musicale, autore radiofonico, sono molteplici le attività che vedono impegnato Alex Marenga sotto un nugolo di pseudonimi, il più noto dei quali è Amptek, e di progetti musicali, come Entropia o la label Eclectic Productions. Cerchiamo di saperne di più. D. La tua attività prevalente sembra essere quella di autore di musica elettronica, come nasce questo interesse? R. Nasce nella parte finale degli anni 70 quando entro in contatto con i dischi di krautrock ma anche con il prog-rock di quegli anni. Pink Floyd, Tangerine Dream, Gong, Eno, Battiato, Klaus Schulze, Kraftwerk erano artisti di cui iniziai a comprare i dischi molto presto ma la possibilità di realizzare quei suoni spaziali sembrava davvero inarrivabile. Anche i suoni di mellotron di Rick Wakeman e Tony Banks mi colpivano molto. Poi arrivarno punk e new wave e anche in queste nuove musiche spuntavano suoni sintetici. Ma erano macchine costose e che si rivolgevano ai tastierist...

Questa playlist è apparsa sul sito di Prince Faster http://www.princefaster.it/i-migliori-album-del-2017/ e qui viene approfondita con maggiore dettaglio. Buon Ascolto. I 20 migliori dischi del 2017 Alessandro “Amptek” Marenga Aphex Twin –  London 03.06.17 [field day] (WARP, Wap 400)/ Korg_Trax_Tunings_For_Falling_Asleep (Korg)/ Orphans (Warp)/ Mt.Fuji Alla fine ancora lui. Dopo aver inondato la rete con centinaia di inediti AFX disarticola ancora una volta le logiche discografiche producendo fuori da qualsiasi schema e formato di mercato. Nel 2017 sono uscite tirature limitatissime in vinile, demo per tastiere Korg, remix e cassette fantasma dal Monte Fuji. Ancora una volta gioca con la scala temperata e i microtoni, le bassline sbilenche e i ritmi spezzati. Kraftwerk  – 3-D (Der Katalog) (Kling Klang) Iglooghost  – Neo Wax Bloom (2017) Floating Points  – Reflections – Mojave Desert (Pluto) Forest Swords  – Compassion (Ninja Tune) Ziur  ...

Malgrado io suoni prevalentemente musica elettronica sono di base un chitarrista. Alcuni chitarristi sono stati per me fonte di ispirazione e ancora oggi sono per me dei riferimenti. Though I mostly play electronic music I'm a guitarist. Some guitarists have been inspired by me and still are for me references today, 01 John McLaughlin Ho molto apprezzato il suo stile contaminato, in particolare degli anni 70, fra musica indiana, jazz, rock e flamenco. Il suo modo cromatico di riprodurre i pattern ritmici delle tablas sono stati una rivoluzione. Le frasi nervose e i percorsi originali che esegue sulla tastiera sia della chitarra acustica che dell'elettrica lo caratterizzano già alla fine degli anni 60 dal terzinato classico del jazz e dal pentatonismo del rock. 02 Robert Fripp I King Crimson sono un progetto che seguo da oltre 35 anni. Mi piacciono sia le note lunghe che i suoni saturi del Les Paul di Fripp. Capace di complessi intrecci ritmici, di improvvisazioni libere...

http://www.radiocittaperta.it/amptek-racconta-il-nuovo-album-october-is-coming/

Il Suono Del Rumore (by Alex Marenga) Introduzione “ogni  manifestazione  della  nostra  vita  è  accompagnata  dal  rumore.  Il  rumore  è  quindi  famigliare  al  nostro  orecchio,  ed  ha  il  potere  di  richiamarci immediatamente alla vita stessa”  Luigi Russolo (1) Nell’arco di un secolo, dall’introduzione dell’elettricità nelle città occidentali  alla  diffusione  del  digitale,  l’umanità  ha assistito  a una  successione  di  trasformazioni  vertiginose  che  ne  hanno radicalmente cambiato modi di vita, cultura, sistema economico. Mai  in precedenza  l’uomo aveva assistito  ad una così  repentina accelerazione  della  tecnica  e  gli  effetti  che  questo  sviluppo  ha avuto su tutte le manifestazioni umane sono anc...